木偶弹古筝、写草书、饮酒、喷火、变脸、玩扇……日前在广州举行的“金狮奖首届全国木偶皮影中青年技艺大赛”上，这些高难度的动作在中青年演员的手中顺利完成。本次大赛评委会主任、中国木偶皮影艺术学会会长李域超说，这些技艺，是木偶皮影新一辈演员继承传统，创突破的结果。作为一个弱势艺术品种，木偶、皮影戏近年来面临着观众流失、后继无人的尴尬境地。推陈出新，正是中国木偶艺术走出困境的一种有益尝试。
上海木偶剧团带来《高山流水》《玉兰飘香》《醉书》三个参赛剧目，由演员操纵木偶的双手，在真的古筝上进行现场演奏，另一位演员操纵木偶在乐曲声中提笔画就一幅高山流水图……这些表演形式新颖，技艺高超，在本次比赛上成为人们关注的焦点。
在此次“金狮奖首届全国木偶皮影中青年技艺大赛”上，木偶所表演的各种技巧让不少观众发出惊叹：“木偶也可以这样啊！”然而，在这些赞叹声的背后，一些观众也对木偶艺术的创新是否背离传统提出质疑。
但无论是老一辈艺术家还是青年演员，大家都认为，木偶艺术要走出观众流失、后继无人的困境，创新是关键，也是唯一的出路。
有业内人士认为，木偶艺术的传统底蕴很重要，但不能只是固守传统，一定要与时俱进。现在的孩子爱看动漫，喜欢时尚，所以，木偶艺术要发展就一定要探索，哪条路子是观众认可和喜欢的，就往哪条路上走。在此基础上，进行剧目的更新以及创作理念、制作样式的创新。
李域超说，从本次中青年演员的表演上来看，虽然有些创新还不够成熟，也存在一些比较粗糙的地方，但从主题、技巧上看，已经有了很大的突破，过去看不到的表演，如今都有了展现，以全新的角度进行演绎，这是一种非常可喜的变化。
李域超表示，木偶艺术要发展，就应该想方设法加大力度推出新人，让木偶艺术真正后继有人。他说，２００４年，上海戏剧学院附属戏剧学校开设全国首个木偶专业本科班，向全国输送木偶专业人才，培训专业包括编、导、演、造型制作、舞美设计等。相信随着演员文化水平的提高，中国的木偶艺术也将得到进一步发展。
