广东音乐曲艺团女子丝弦乐队演奏徐沛东广东音乐新编曲目

广州市领导与徐沛东祝贺南北艺术家联袂演出成功

    3月10日下午，由广州市委宣传部、市文联共同主办的《国乐飘香——徐沛东广东音乐新编》首发式暨作品音乐会在星海音乐厅室内乐厅举行。该作品音乐会由中国歌剧舞剧院民族管弦乐团和广东音乐曲艺团南北两个艺术团体共同演出，实现了南北艺术在“广东音乐”方面的成功对接。专家和专业观众都说：“想不到南北两个团体对接起来，音调能完全融合，韵味能相当齐整。”

    该场音乐会两团演奏的14首传统广东音乐曲目，是由在东北“黑土文化”熏陶下成长起来的著名作曲家徐沛东“二度创作”重新编曲的。

    中国歌剧舞剧院民族管弦乐团里有一个“广东音乐小组”，多年来专门进行广东音乐的交流演出，其足迹曾踏遍祖国的大江南北，也让广东音乐声播海外。

    广东音乐曲艺团是广东音乐创演的专业团体，本身在数十年的艺术实践中，已经形成了一定的广东音乐品牌，如“大合奏”、“五架头”、“高胡独奏”、“扬琴独奏”、“女子丝弦乐”等。

    为了这次首开先河的大型合作演出，两个艺术团体还经历了一种广东音乐“艺术对接”的相互接受与磨合的过程。

    各方领导和专家听取了两团的排练与现场演奏之后，高兴地表示，北方的团体演出广东音乐还是“粤味”十足的，广东音乐的原味通过和谐的音符与韵调完全融合起来了。广东省音协主席、广州市文联主席刘长安说：“中国歌剧舞剧院民族管弦乐团的演奏确实很完美，‘粤味’也很充足。重要的是他们在保持广东音乐传统的同时，一些创新的音乐元素的正确使用更让人印象深刻。两个团最后在合奏《平湖秋月》、《娱乐升平》的时候，感觉他们的融合度就很好，没有任何的‘题外之音’或者不和谐音调。”

    记者在采访相关人士的时候，大家纷纷对广东音乐的这次“南北对接”析解出了一种意义。他们提到，广东音乐是岭南文化精粹，是中华民族传统文化的一朵奇葩，它与生俱来有开放性、兼容性和时代性，现在由广东音乐的创作知音徐沛东来“二度”重编其曲目，再由广东音乐的演奏知音——中国歌剧舞剧院民族管弦乐团来广州进行“广东音乐”回归本体的演出，对广东音乐曲艺团来说是一种他山之石的补充，宏观上更是一次典型意义的南北艺术的相生共融，体现的是广东音乐的开放意识，提供的是广东音乐在交流中发展的思考。 

广东音乐让我“插上了翅膀”——徐沛东谈广东音乐

   该场音乐会两团演奏的14首传统广东音乐曲目，是由著名作曲家徐沛东重新编曲的，为此，记者对他进行了专访。

    记者（以下简称记）：这次演出演奏的全是您二度编曲的广东音乐名曲，音乐会名字有“国乐飘香”字样，之前就知道您对广东音乐一直情有独钟，多次强调它的“国乐”地位，这次用“国乐飘香”是不是也有特殊意义？

    徐沛东（以下简称徐）：广东音乐是具有浓郁岭南地方特色的民间音乐，有着清新的风格、明快的节奏、流畅的曲调、优美的旋律而又善于汲取其他音乐品种之精华，使其在中华传统音乐和世界音乐宝库中别具一格，并成为一支重要的音乐流派，有道是“凡有华人的地方就有广东音乐”，因此，它表现出强大的生命力和极为广泛的群众基础。在100多年的发展中，广东音乐出现了《赛龙夺锦》、《旱天雷》、《步步高》、《雨打芭蕉》等一大批享誉中外的经典曲目，产生了严老烈、何柳堂、吕文成等一批著名的音乐家。因此，在很长一个历史阶段中，广东音乐在国内乃至海外被称作“国乐”。当然现在广东音乐是不是还称“国乐”我们不必过分考究，但广东音乐目前仍在中国音乐界中保持着相当重要的地位，其完整的音乐体系对中国音乐的发展是重要的一环，这是毫无疑问的。我的音乐会名字叫“国乐飘香”，是有寓意的，还在于重新提起广东音乐的“国乐”地位，让人们更加关注一直“飘香”过来还得一直继续“飘香”的广东音乐。

    记：这次您拿出了18首新编的广东音乐曲目，并选中了14首组成作品音乐会，这么多的广东音乐曲目，您是怎样在积累中创作，在创作中寻找意义的？

    徐：其实我从1979年就开始进行原始积累了，搞了20多年，不但是从一些已故的广东民间老艺人口传心授中吸取东西，更注重挖掘一些广东音乐中不太出现的曲目和音乐谱调。其实对广东音乐我应是一个门外汉，只不过在长期积累中有了一些个人的想法。我做广东音乐，最大的收获是一种意义的收获，我在用心灵的感受进行广东音乐新的诠释的同时，广东音乐对我的整个音乐创作也发生了巨大的影响。现在看来，我很多专辑的创作都自觉不自觉地流露出一种对广东音乐的认知与积累。可以说，多年来我是深受了广东音乐的“惠”，广东音乐让我插上了“翅膀”，这就是我通过这次作品音乐会，希望向广大广东观众汇报的东西。广东音乐确实给我带来了很多招式思考与空间开拓，直接影响了我的音乐思维与很多成名歌曲的创作。

    记：这次的广东音乐作品音乐会，您对广东音乐进行了二度创作，专家们评价说既保持了传统，又赋予了一定的创新性，是您的广东音乐新编，这“新编”新在哪里？

    徐：广东音乐如《雨打芭蕉》等，其在调式、调性、曲式结构以及律制等方面都有特性，这形成了广东音乐的深厚传统。我们对广东音乐的发展，始终还得“保持传统，坚持创新，有时代的眼光”。这次我对广东音乐的“新编”，在保留了广东音乐原有独特风味的基础上，彻底注意了广东音乐过去不太讲究“和声”和“复调”的做法，因而着重加入了时代的科技元素，突出广东音乐立体的音乐效果来丰富其视听。比如说加入了“低音贝司”和大提琴、排笙等，就会有了“和声”，然后就有了“多声部思维”。所以，在重新编曲过程中，我运用了“多声部”的作曲技法，使之更富有张力；还大量运用了“民族复调”的创作手法，力求更好地保留广东音乐独特的艺术风味。在个别乐曲的尝试中，我还分别采用到了电子配乐、打击乐等多种音乐手法，让作品的时代品位突显化。

    记：在您看来，广东音乐开放的思维应该如何加强？

    徐：在多元文化和谐共生的社会，对艺术的关注是原动力，交流是第一要务，创新是发展渠道，就像我个人呼吁的，对广东音乐的丝毫忽略都是要不得的。我这次开办这个作品音乐会，一来是向曾经教过我的已故广东老艺人表示敬意，二来是向广东观众汇报，三来我的初衷还在于引起音乐界人士对广东音乐的大力关注。也许我的这些作品本身并不代表什么音乐价值，但以一种开放发展的思维来对待广东音乐，是我在这些作品中做的，也是我希望有更多的人来做的。

我对广东音乐有着特殊的感情


   对广东音乐的热爱可以追溯到我的青年时代。一个偶然的机会，一段余音绕梁的旋律，竟使我对广东音乐产生了无法排解的情愫。难怪，它在很长的一个历史阶段中，被称之为“国乐”。可见，其魅力是无穷的。
我迷恋广东音乐那清新的风格、明快的节奏、流畅的曲调、优美的旋律。《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《娱乐升平》、《平湖秋月》、《步步高》等脍炙人口的经典曲目，以及这些作品在旋法、调式、调性、曲式结构以及律制等方面的特性和表现，使我产生了强烈的走近它、触摸它、探究它的激情和冲动。

    本书所收录的18首广东音乐曲目，是我一段时期以来的研究和探索。在二度创作过程中，我有幸得到了多位民间老艺人口传心授的指点，使我对广东音乐的底蕴、特性和技法有了更深入地了解。当其中的几位老艺人相继年迈故去的时候，更促使我要把这些阶段性的成果公开发表，以求教于广大音乐爱好者，也借此表达我对几位故去老人的敬意和怀念。

    广东音乐是具有浓郁岭南地方特色的民间音乐，有着鲜明的民族风格。因此，它首先是民族的，是中华民族传统文化的一朵奇葩。作为音乐工作者，深入研究、继承并推广本民族的音乐语言和文化成果，是我们义不容辞的责任。广东音乐又是中国和世界音乐的一部分，是一支重要的音乐流派。它与生俱来的开放性、兼容性和时代性，它“横贯中西、融会古今”的开阔胸怀，使它在绵延的历史长河中，不断发展，影响广泛，乃至“凡有华人的地方，就有广东音乐”，表现出旺盛的生命力。在现代科技迅猛发展的今天，如何在传承民族文化精粹的基础上，找到传统与时代的临界点，赋予它新的生命和活力，推动其与时代同步发展，是我们在研究与发掘广东音乐时必须面对和着力探索的一个命题。为此，我在重新编曲的过程中，运用了多声部的作曲技法，从而更加丰富了广东音乐的内涵，使之更富有张力；同时，还大量地运用了民族复调的创作手法，力求更好地保持广东音乐独特的艺术品格。此外，我在个别乐曲中作了一些初步的尝试，分别采用了电声、打击乐等多种音乐手法，力求赋予作品以更多的时代色彩和审美意义。

    中共广州市委宣传部、广州市文联长期以来致力于岭南文化的弘扬与推广，他们对文化事业的热爱和振兴民族音乐的历史责任感令我感动。因此，当市委常委、宣传部部长陈建华建议我将作品结集出版的时候，我便欣然接受了。希望作品能得到广大音乐爱好者的喜爱，同时也欢迎大家对作品提出宝贵的意见。

    再次感谢中共广州市委宣传部、广州市文联，并感谢所有为编辑、出版此书付出辛勤劳动的朋友们！