专家学者关注“香港中乐团现象”———

“30年来演出3000多部作品，其中委约作品1700部，而他们举办的胡琴节、鼓乐节和古筝节每一次都能引起普通百姓的关注，香港中乐团的发展，使你不能忽视这个乐团对中国民族音乐在都市的发展而做出的贡献。”这是首都师范大学音乐艺术系主任、作曲家杨青在香港中乐团成立30周年举办的“传承与流变”研讨会上发表的感慨。如何在都市发展中国民族音乐，来自世界各地的音乐专家和学者上周末聚集在香港，就中国民族音乐的传承和发展进行研讨，而成立30周年的香港中乐团这些年的发展成为人们关注的焦点。

记者在研讨会现场的采访中了解到，香港中乐团近年来的发展以香港为基地，以动员香港市民热爱自己的民族音乐文化为目的，不仅在运作各种演出中受到观众的喜爱，而举办的各种活动确实得到实际的效果。而香港中乐团的内功在推广民族音乐的同时也在不断地练就，高水平的演奏在世界各地都受到好评，每年25套音乐会的演出季上座率从60%以下达到80%以上，香港中乐团已经成为香港最有影响的艺术团体之一。

阎惠昌在接受记者采访时说：“我们是把民族乐团当作文化馆来做，因此我们肩负的不仅是提高乐团的演奏水平，而且是民族音乐如何在香港这个中西文化融合的国际化大都市发展的责任。我们的发展理念是让民众喜欢上中国民族音乐，为此我们不仅上演各种类型的作品吸引广大的观众，也在学校定点定期地举办讲座和辅导，更多的是通过活动来带动市民参与到民族音乐发展中，只有市民参与了，他才会喜欢民族音乐。”

其实，中国民族音乐的推广无论在内地还是在海外已经提倡了很多年，作为大都市，香港虽然是中西文化交汇的特殊城市，但对于中国民族音乐的推广和发展却在30年中飞速发展，这与香港中乐团的机制不无关系。

2001年4月1日香港中乐团体制改革实行公司化管理，使得经营发展更加专业化，而公司化后的香港中乐团举办各种民间活动更有优势，经费来源也更加灵活，为乐团的艺术生产和艺术发展提供了坚强的后盾。于是，香港中乐团在委约作品上，在研制新乐器上，在普及推广工作上，都如鱼得水，乐团的演奏水平不断提高，乐团的影响不断扩大，被认为是香港文化大使而肩负着香港与内地、香港与世界的文化交流，香港中乐团的发展经验确实可以为内地民族乐团的发展提供可以借鉴的经验。