20日晚，中国钢琴演奏大师殷承宗在成都艺术中心举办了独奏音乐会。音乐会上，殷承宗行云流水般的琴声令观众迷醉，其娴熟、高超的技艺也令人倾倒。这场音乐会最与众不同之处在于，每个观众手里除了有一份节目单外，还有一份打印的曲目介绍，详细、生动地描述了每首曲目的创作背景、作品内容，让每位观众能够更深刻地理解作品。鲜为人知的是，这份“欣赏指南”是殷承宗字斟句酌、亲自创作的，他还特意委托主办方在演出前发给每位观众——这种国际流行的古典音乐会欣赏方式，在成都还是第一次出现。

观众有了“指南” 不怕听不懂古典乐

众多音乐家一直致力于古典音乐的推广、普及，希望让更多大众了解、热爱古典音乐。但在记者采访过的音乐会上，大多是一张节目单，上面印有大众高山仰止的古典音乐家名字和他们创作的曲目，但对于古典音乐的“非专业人士”或一些刚入门的观众而言，这些曲目还是陌生的，这也是很多观众不敢来音乐厅的原因之一，担心“听不懂”，惹人耻笑是“附庸风雅”。还有一些音乐会，设有主持人，由主持人三言两语介绍一下曲目，但在引导观众如何欣赏古典音乐方面依然是空白。

当晚，记者一走进娇子音乐厅，就得到了一份节目单和两页纸的曲目介绍，主办方负责人告诉记者，这份曲目介绍是殷老师的大作，是他特意在演出前一天创作好的，特意委托主办方发给每一位观众，“殷老师说，这种方式在国际上非常流行，不要主持人，观众一看节目单和曲目介绍，就对音乐会内容一目了然，可以很好地帮助观众轻松地、流畅地欣赏整场音乐会。”

弹得一手好钢琴 大师文采也飞扬

记者细细一看，这份曲目介绍通俗易懂，不仅生动地介绍了作曲家的生平、国际地位，所创作曲目的背景、年代，作品内容的描写也简洁流畅，没想到钢琴大师殷承宗一手钢琴出神入化，文采也如此飞扬，比如他介绍贝多芬的《月光》，就能让很多知道《月光》但从来没听过的观众很快“进入状态”（见附文）。不少观众拿着曲目介绍，喜形于色，当记者告诉身边的一位观众，这个介绍是殷承宗亲自创作的时候，他非常吃惊也非常钦佩：“我是古典音乐爱家，没想到像殷承宗这样一位国际钢琴大师能如此细致入微地为观众着想。现在，不少古典音乐家张口闭口古典音乐普及困难、没有市场，如果都像殷老师这样，扎扎实实从这样一件写曲目介绍的小事做起，而不仅仅是卖弄一些花哨的形式，相信古典音乐会赢得更多的观众。”

古典音乐会也可以轻松快乐

殷承宗加奏中国名曲 观众跟着唱

当晚音乐会现场，观众因为人手一份“欣赏指南”在握，自然是非常轻松地就走进了大师们的美妙音乐世界。在原定曲目演奏完毕后，观众依然不舍得放殷承宗走，山呼海啸一般的掌声呼唤殷承宗3次返场，加奏了他的拿手曲目钢琴伴唱《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》、中国古典民族乐曲《春江花月夜》以及陕北民歌《翻身道情》，特别是《都有一颗红亮的心》，殷承宗在台上演奏，一些观众忍不住跟着哼唱起来，煞是热烈。

音乐会上，这位67岁的钢琴演奏家第一首曲目是《海顿f小调变奏曲》，观众怀着仰慕的心情，安静地欣赏殷承宗的激情演奏。他的手指像轻翔的小鸟缓缓落在黑白琴键上，钢琴美妙的音符由远而近……接下来，在动人心弦的钢琴声中，观众们的思绪随着乐曲的篇章跌宕起伏，陶醉于古典音乐的盛宴。最后，在全场观众热烈的掌声中，殷承宗一次次返场加奏。第一次加奏的是《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。钢琴伴唱《红灯记》是殷承宗除了钢琴协奏曲《黄河》，最负盛名的另一首作品，被媒体称为“用西洋乐器之王钢琴伴奏国粹京剧的创举”，不少中老年观众一听到熟悉的旋律，都忍不住跟着唱起来。第二个加奏曲目，观众齐呼“《黄河》！《黄河》！”，但殷承宗留足了悬念，希望下一次来成都再奉献给观众，他选择了中国古典民族乐曲《春江花月夜》，这首中国古典名作的魅力，在西洋乐器中得到了浓墨重彩的发挥。最后加奏的是经典老歌《翻身道情》，表达欣喜之情奔放不羁、欢快跳跃，具有强烈的民间色彩，也充分展现了演奏者的演奏技巧，全场观众情不自禁地和着节奏击掌配合。

附：贝多芬《月光》介绍

（作者：殷承宗）

这首奏鸣曲创作于1801年，是贝多芬31岁时的作品，该曲之所以被称之为《月光》，是由于德国诗人莱尔什塔勃把该曲第一乐章比作“瑞士流森湖上的月光”。当贝多芬遭遇恋爱失败并患了耳疾后，在他的作品里反映了痛苦失望的心情。该曲也正是作者“幻想维持不久，痛苦和悲愤已经多于爱情”心境的反映。作者把自己这部作品称为“幻想式的奏鸣曲”。

全曲包括三个乐章，打破了传统奏鸣曲各乐章的排列顺序。第一乐章是慢板：有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有克制的冲动和阴暗的预感；第二乐章是小快板：采用小步舞曲的体裁，与第一乐章形成对比，优雅轻盈；第三乐章是激动的快板，不可遏止的沸腾，激烈的狂怒，心底的申诉，坚强的意志，在这里都表现得淋漓尽致。