10月初的一个晚上，72岁高龄的王大娘早早地来到了位于汾河之畔的太原青年宫演艺中心。尽管离演出正式开场还有半个小时，家人也几番劝说不要提前太早以免在剧场干等，她还是按捺不住心中的那份“念想”，希望提前感受荟萃了那些她所钟爱的民歌的《归途——龙城之声大型民歌演唱会》。
王是山西左权人。由于嗓子好，年轻时候的她一直是村里有名的民歌手。左权的民歌《一铺滩滩杨柳树》、《樱桃好吃树难栽》等等，都是她的拿手绝活。不过，自从跟着儿子进了太原城以后，唱歌的机会越来越少了。
太原要演《归途》的消息，让王大娘兴奋不已。为了让老人家一了“与民歌相约”的心愿，儿子为她买到了演出票。这不，演出还没开始，老人家便早早地来到剧场等候。
王大娘没有白来。当天的演唱会上，她不仅听到了多少回在梦中响起的小曲儿，默默地又过了一回歌瘾，而且还听到了来自交城、河曲、大同等许多其他地方的民歌。更让她喜出望外的是，当天的演出，已经不再是简单地让人唱唱小曲了。色彩绚丽的三晋服饰、朴实而又现代的舞台布景，让王大娘直呼“太漂亮了”。
看到这一切，《归途》的出品人张会林、赵银邦和音乐总监程大兆心里多少感到了安慰。为着这台风格独具的演唱会，他们这个团队付出了三年的艰辛。
民歌是瑰宝，也是资源
“山西是戏曲的摇篮、民歌的海洋。尽管不像陕西民歌那样经过了收集、整理和宣传，多数仍处于松散而原始的状态，山西民歌的丰富却同样令人惊叹。” 2005年，陕西籍作曲家程大兆为了完成委约作品，开始深入山西进行采风。三年来，程大兆和他的同伴走遍了山西河曲、左权等11个地市几十个县。山西民歌的丰富，让他赞叹不已。
在程大兆看来，山西民歌的丰富性，一个表现是量大。目前，已经整理的民歌就达到了2万多首。另外，山西民歌的地域色彩鲜明。“像左权地区，由于和陕西汉中比较靠近，当地的民歌《桃花红杏花白》便与汉中民歌有些相似；而河曲的民歌，则与陕北民歌有着很大的区别。陕北的民歌比较悲凉、深沉，而山西的民歌则比较飘逸。”
“山西民歌是中国北方汉民族民歌艺术的代表。从劳动人民中产生，在劳动人民中传唱。”一直关注着民歌保护与传承的山西戏剧职业学院院长赵银邦认为，民歌之中保存有大量的文化信息，它们不仅是山西的瑰宝，也是山西打造文化品牌的绝佳资源。在时任山西省委宣传部部长申维辰的提议下，山西戏剧职业学院决定和新组建的太原市文广集团联手打造一台高质量的民歌演唱会。
传承与创新的结合
民歌是民族音乐文化的母语，为了最本真地通过民歌来反映文化生态，为当代人找寻文化的根脉，民歌演唱会的名称被定为“归途”，而入选演唱会的曲目，则是那些最具代表性、最能体现山西文化内涵的民歌。
“要从两万多首民歌中挑选曲目可不是件易事，因为山西脍炙人口的民歌实在太多了。我们第一次选取了66首，第二次砍了一半，减到33首。此后，又逐步删减为27首，并最终确定了22首入选曲目。”程大兆介绍说，曲目的选择，既要考虑到质量和地域代表性，同时又要好听，具有相当的群众基础。而最为核心的一点，则是要能够体现当地文化的精髓。
为了更好地传承这些优秀的文化遗产，《归途》要求歌手的演唱不仅要使用山西各地区的方言，而且声音的表达要自然而朴实，以真正体现出民歌的韵味和人性的真实。
当然，城市的审美取向与乡村不同，当代的审美需求也与以往有着鲜明的差异。在竭尽各种可能保留民歌本真的面貌之外，《归途》也力求创新。演唱会通过丰富多彩的民族民间服饰、立体恢弘的舞蹈场面以及变幻多端的多媒体画面，给人以强烈的艺术冲击力。另外，整台演出还加入了山西的绘画、剪纸、皮影、木偶、舞蹈、石雕、面塑等艺术元素，来配合和衬托民歌的表现，使作品的内涵更为厚重。
打造太原的名片
《归途》由山西戏剧职业学院和太原文广集团以股份制模式联合创作、生产和运作。山西戏剧职业学院具备完善的学科建制，拥有雄厚的人才资源，为剧组提供了全部的演出班底，其中包括近20位独唱演员、50多人的合唱队、20多人的鼓乐队以及60多人的舞蹈队。而太原市文广集团则有着资金优势、宣传优势以及剧场优势。双方优势资源的组合，为《归途》的精彩亮相提供了条件。
“山西省委省政府提出，今后要在文化与旅游的结合上做好文章。根据这一思路，山西由北向南，将打造五个旅游文化精品项目。其中，大同将推出以云岗石窟为主题的音乐舞蹈类节目；五台山，则主推佛乐类节目；平遥主打晋商文化牌；晋南主打根祖文化牌。而作为省会城市的太原，则以我们的山西民歌为主。”赵银邦表示，今后，《归途》将以太原青年宫为依托，不断地接受市场检验，不断地打磨，力争成为一张代表太原形象的金名片。
