交响音乐史诗《成吉思汗》在内蒙古师范大学音乐厅演出盛况
阿古拉泰（左）、唐建平（中）和姜金一合影（右）
核心提示：历经艰苦打磨，内蒙古民族歌舞剧院邀集国内4位名家联袂创作的第一部具有鲜明民族文化特色的交响音乐史诗《成吉思汗》，将于3月27日走进我国最高舞台艺术殿堂——国家大剧院公演。这部交响音乐史诗通过文学与音乐的完美结合再现了一代天骄成吉思汗的丰功伟业和英雄本色，给人以心灵的震撼和纯美的艺术享受。著名蒙古族诗人阿古拉泰凭借着深厚的文学功底和真挚的民族情感担纲了这部交响音乐史诗文学剧本的创作，著名音乐家、中央音乐学院作曲系主任、博士生导师唐建平作曲，中央乐团著名指挥家姜金一执棒，旅美著名男中音歌唱家孙禹主唱。
诗人多年的夙愿 《成吉思汗》的文学剧本由本土作家、著名蒙古族诗人阿古拉泰创作。阿古拉泰20世纪50年代末出生于科尔沁草原，1976年开始发表作品。他现为中国作家协会全委会委员，中国诗歌学会理事，内蒙古文联副主席，内蒙古作家协会副主席，内蒙古通俗文艺研究会副主席，内蒙古青年创作委员会主任，内蒙古青年报刊社社长、总编辑，一级作家、编审、一级作词。他的作品多次获“索龙嘎”、“萨日纳”、 “五个一工程”、“青海湖文学”等多项大奖，著有《阿古拉泰摄影诗选》《蜻蜓岛》等诗文集多部，主编出版了《中华美文精品集》、《当代散文选》、《当代情诗300首》等近千万字的文选。
近些年，阿古拉泰这棵文学常青树硕果累累，2007年的创作更是突飞猛进，他的诗集《随风飘逝》、《浅草上的蹄花》，评论集《诗意的栖居》，歌词集《白云的故乡》，歌曲CD集《梦中有片绿草地》、《梦幻草原》都在这一年出版。在这些沁人心脾的艺术果实中，最令阿古拉泰骄傲和自豪的，就是由他担纲文学执笔，与著名作曲家唐建平联手创作的交响音乐史诗《成吉思汗》。阿古拉泰凭借自己近30年文学的积累，首次涉足大型舞台艺术，便取得了骄人的成绩。他对记者说：“一代天骄成吉思汗是世界级的大英雄，能够以作品艺术地再现成吉思汗的丰功伟绩是我多年的夙愿！”
《成吉思汗》2007年底试演成功，媒体争相报道。记者曾经多次要求采访主创之一阿古拉泰，低调的诗人婉言谢绝。他说：“一部舞台艺术作品的完成不仅需要大家通力合作，在创作过程中还需要不断切磋打磨，不能草率定性定格，艺无止境，匆忙炒作，势必产生泡沫效应，多听听观众意见，反复修改才能不断完善。这部作品像一株幼苗仅是破土阶段，要枝繁叶茂，仍需长时间的浇灌和不断地修剪。”
九易其稿精心创作 2007年初，内蒙古民族歌舞剧院邀请阿古拉泰担纲交响音乐史诗《成吉思汗》文学剧本的创作，他没有当即应允。“我当时既兴奋又感到压力很大。虽然我搞了这么多年的文学创作，但是我写的诗歌、散文乃至歌词中从来没有涉及过成吉思汗题材。原因就是，成吉思汗是一脉巍峨的高原、一片圣洁的蓝天、一潭深不可测的大海，我的心胸、我的气度、我的眼界、我的情怀，能够探测到伟人的内心世界吗？”可以说，仅用120分钟的演出，将成吉思汗的丰功伟绩和人格魅力完美地呈献给观众，对所有的创作者都是一次严峻的考验与挑战。经过3天的思考，阿古拉泰做出决定，要用自己全部的文学积累与爱来歌颂和刻画他心中的成吉思汗，用努力来实现深埋在心中多年的文学夙愿。2007年年2月1日，他与内蒙古民族歌舞剧院签下了创作合同。在签下合同的同时，一份沉甸甸的责任压在了他的心头。“在此后长达半年多的创作过程中，我始终被这份压力鞭策着催动着。”阿古拉泰对记者说。
签下合同的第二天，阿古拉泰便与唐建平进入了工作状态。首先，他们决定去拜谒成陵，寻找创作灵感。一大早他们就驱车上路。一路上，天始终是阴沉沉的，让尚无创作头绪的阿古拉泰又增添了一丝惆怅。车子驰入伊金霍洛旗，天空突然放晴。他们停车驻足，看到前方不远处有十几匹骏马正在奋蹄狂奔，在马群的前方隐隐看到了映着金色阳光的成陵穹顶。“这一景象让我们的心情豁然开朗，给我们带来了第一缕创作灵感。随后我们怀着崇敬的心情拜谒了成陵，成吉思汗的勇敢与无畏震撼着我们的心灵，我们的创作思路逐渐清晰起来。从成陵一回来，我们就投入到紧张的创作中。”阿古拉泰激动地向记者回忆起自己的创作过程。2007年春节七天长假，诗人一天也没有休息，全身心投入创作。为了确保创作质量，阿古拉泰把自己关在了一家宾馆的房间里。在整个创作期间，每天白天忙工作，晚上就赶到宾馆的房间里锁上房门关掉手机，避开一切干扰潜心创作。阿古拉泰深深地为成吉思汗的魅力所折服，经常是灵感一来就不能停笔，就连感冒时也是一边输液一边创作。2007年5月，初稿完成，经过与唐建平反复推敲，九易其稿，至9月底，文学剧本顺利完成。
立体展现成吉思汗的铁骨柔肠 在谈到对成吉思汗的人物刻画时阿古拉泰说：“成吉思汗把东方文明传递给西方，把支离破碎的草原连成一片，让寂寞的蒙古高原奔涌成绿色的海洋。他不仅是旷世奇绝的军事家、政治家、思想家，更是一位侠骨柔肠充满魅力，内心世界极其丰富的蒙古男人。他对战争与和平、商业与道德、情感与秩序、宗教与科技的理解，令21世纪的文明也感到惊讶！许多文艺作品在创作成吉思汗题材的作品时都着重表现他的勇武、坚强、叱咤风云，展现给世人的是一个无坚不摧的钢铁男人形象。其实，成吉思汗既有铮铮铁骨也有绵绵柔肠。他对残酷的战争也充满了无限的憎恨和无奈。我和唐建平在创作中力图通过深情饱满的语言和极富张力的音乐语汇表达这个历史上钢铁男人丰富的内心世界。”记者注意到，在这部音乐史诗的13个乐章中，有《彩虹》、《额吉》、《寄托》、《飞翔》 4个连续的乐章都用舒缓悠扬的基调表达成吉思汗对生命、生活的赞美，对母亲的敬爱与眷恋，对理想的憧憬。在表达战争的段落，有一段长时间的咏叹调，被著名男中音歌唱家孙禹演绎得淋漓尽致，表达了成吉思汗面对残酷的战争呼唤长生天赐予他神力免除战祸拯救子民的内心挣扎。有评论家称，这是成吉思汗题材创作中的一项突破，一大亮点。
轰动上海国际艺术节 将于3月27日走进国家大剧院的交响音乐史诗《成吉思汗》，3月23日在内蒙古师范大学进行了临行前的预演。整部史诗运用富有激情的诗句和优美的音乐再现了一代天骄成吉思汗的丰功伟业和英雄本色，给人以心灵的震撼和纯真的艺术享受。据介绍，这部音乐史诗在去年的上海国际艺术节上收到了轰动效应。
2007年11月12日，交响音乐史诗《成吉思汗》登陆上海国际艺术节，在上海音乐厅首演。极具影响力的上海国际艺术节，汇聚了一大批在国际上享有盛誉的大型乐团。内蒙古民族歌舞剧院作为一家来自北疆的省级剧院，凭借这部独具魅力的交响音乐史诗，成为本届艺术节的一匹黑马。雄浑壮美、独具草原文化特质的音乐征服了所有的观众。内蒙古民族歌舞剧院的张东升副院长向记者回忆起当时的场景时，依然激动不已。
他告诉记者：“由于没有做包装宣传，观众对这场演出不太了解，没有出现象一些知名乐团争相观看的火爆场面。但是在演出一开始，所有观众都被精彩的演出深深吸引。演出结束后，全场观众不约而同的起立，对全体演职人员报以近20分钟热烈的掌声，我们接连谢了7次幕。第二天，上海的多家媒体争相对我们的演出进行了报道。后来，上海音乐厅的负责人给我打来电话说，演出后的第二天，许多人打电话询问下一场演出的时间，这让我们感到欣慰不已。”
把草原文化推向世界 交响音乐史诗《成吉思汗》由内蒙古民族歌舞剧院下设的民族交响乐团、蒙古民族乐团、蒙古族青年合唱团和蒙古剧团共同出演。内蒙古民族歌舞剧院的张东升副院长告诉记者，这是我区整合所有优势资源排演的第一部交响音乐史诗。
这部音乐史诗创造性地借鉴了西方古典音乐中清唱剧的形式来表现成吉思汗这一具有浓郁民族风格的题材。据介绍，对蒙古族风格纯正把握和交响性音乐表现的结合是本剧的一大亮点。交响音乐史诗《成吉思汗》引入了几乎所有的蒙古族音乐代表性的艺术手段，将马头琴、四胡、长调、呼麦等演奏、演唱方法有机地融入作品，形成了雄浑中不失细腻、朴素而又华美的艺术风格。全剧除了引用《辽阔草原》和《圣主成吉思汗》两段历史民歌外，所有的音乐均为原创。张东升自豪地对记者说：“这是一曲名副其实的原创交响乐！”另外，为表达成吉思汗的历史伟业和对战争与人类苦难的理解，这部交响音乐史诗中13分钟长的低男中音咏叹调，在世界歌剧乐坛也难得一见。剧中以西方清唱剧的形式，演绎少数民族题材的音乐作品在国内的舞台上尚属首次。
张东升告诉记者，内蒙古民族歌舞剧院凭借《成吉思汗》成为国家大剧院投入使用以来第一个入场演出的省级文艺团体。而且本次演出近200人的豪华阵容，创下了国家大剧院自投入使用以来的演出之最。而进入国家大剧院还不是《成吉思汗》的终极目标，接下来，他们将把这部交响音乐史诗作为宣传草原文化的精品工程推向世界舞台。
