华国秀小传
华国秀,女,重庆长寿人,1937年8月13日出生,十六岁时入万县文化馆曲艺组从师于川东竹琴名艺人杨裕国学竹琴演唱。1958年参加全省曲艺调演后,调入万县市曲艺队。1982年任万县市曲艺团团长。1988年任万县市曲艺团顾问。曾先后担任万县市六届、十届人民代表,万县市六届、七届政协委员,万县市九届政协常委。1987年参加九三学社,1989年评为国家二级演员。1988年为中国曲艺家协会会员,1986年选为万县地区曲协主席,1988年选为万县市曲艺家协会主席,1989年选为四川省曲协副主席。重庆直辖后,为重庆市曲艺家协会顾问,重庆市三峡曲艺团顾问。1987年四川人民广播电台录制长篇竹琴《华子良传奇》,先后在四川人民广播电台和中央人民广播电台连续播出,并获万县地区和万县市优秀作品奖,1990年2月在“长治杯”全国曲艺大赛中获表演奉献奖。传统竹琴《打猎汲水》编入中国曲艺音乐集成,供出国演出用。
我三十五年的演唱工作总结
华国秀
我从小喜爱曲艺艺术,十六岁参加万县文化馆组织的“曲艺组”,拜师竹琴名艺人杨裕国学唱竹琴,直到1958年才离开师傅调万县市曲艺团。在这五年的学习期中,一边学习一边跟随老师演出,当时我能演唱的大本戏有《白蛇传》、《红袍记》、《铡美案》、《绣儒记》等十多本;演唱的中篇段子《月下盘豹》、《凤仪夺吉》、《大宴》、《小宴》、《十娘投江》、《黑虎绿》、《三堂会审》等二十多段。基本上掌握了竹琴艺术的打、唱、唸、演的基本功,观众对我的演出十分赞赏,说我嗓音好,又是第一个唱竹琴的女演员,对老师的演唱技巧和演唱风格继承得比较好,所以给观众留下了很好的印象。
1958年县里推荐我参加四川省曲艺调演,演唱的竹琴《月下盘豹》,受到大会表扬。同年,调万县市曲艺团工作。经常参加团里组织的“曲艺综合”演出,受到领导的重视。
1960年,领导提倡和鼓励演员开“单馆”,即一人演出整场,一锻练演员,二增加收入。这时我接受了领导安排我一个人担任“单馆”演出的任务。在万县市“阅江茶楼”开“单馆”演出半年。每场听众平均300人左右,场场上满座,超额完成了组织给我下达的经济任务,同时又受到观众的好评。自己在单人开馆的演出实践中,得到很大锻炼和提高。丰富了书目,提高了演唱技能,给听众留下了极为深刻的印象。
1961年,团领导为了培养演员,进一步提高演员的素质,派我等到成都市曲艺团学习进修了四个月,对四川曲艺形式进行了全面的学习。向李月秋老师学唱清音《断挤》、《昭君出塞》、《赶花会》等,向邹忠新老师学唱金钱板《秀才下乡》、《老王剃头》,同时又向竹琴艺人杨庆文请教竹琴演唱知识。通过这几个月短暂的学习进修,为提高和丰富我演唱的竹琴的技能,起了很重要的作用。为自已的“一专多能”打下了很好的基础。我从成都学习结束,回万县进行了汇报演出,受到了领导的表扬。从此以后,经常参加综合形式演出,每场演出都担任几种曲艺形式的节目,除了唱竹琴,还要唱清音、金钱板,下半场还要演出曲剧。这时已开始担任主要演员,成为本团的演出骨干。
竹琴是一种很古老典雅的说唱艺术,它的传统艺术的精华,固然要继承,但随时代的发展,也得对其进行创新,注入新的血液。1962年,我开始探索竹琴曲目内容、音乐唱腔、伴奏、打击乐、表演等方面的创新,演唱了许多现代题材的段子,如《江姐上华营》、《许云峰赴宴》、《双枪老太婆》等,在唱腔和表演上进行革新,由座唱改为走唱加表演,对竹琴这个乐器进行改革,使其发挥出多种表现功能,既能作打击乐伴奏,又能做道具使用。同时对竹琴这一单人演出的形式,加上民乐伴奏,这样不仅烘托了演唱气氛,还加强了剧情的表现力,从而也能吸引更多的青年观众,一时间出现了青年学生包场看曲艺演出的兴旺局面。竹琴艺术的全面创新,收到良好的效果,这是在我省少有的,算我们先迈出了第一步。在这段时间,除了在艺术上进行革新而外,同时我开始带学生上山下乡演出,并向学生传授竹琴、清音、金钱板艺术,于是,培养接班人的任务也自然落在了我的肩上。1965年又开始带队出省巡回演出。
1975年我参加了四川省曲艺术调演,演唱的竹琴《情深似海》(《杜鹃山》片断),受到了四川省领导及专家们的好评,评论我在唱腔上进行了大胆革新,不仅继承保留了竹琴原有的风格,又揉合了川剧、黄梅戏、越剧的音调,伴奏音乐也较过去丰富,这样更具有鲜明的时代特点,给观众耳目一新。
1978年在重庆市广播电台,对台播放我演唱的竹琴《双枪老太婆》等曲目。1979年在四川省人民广播电台,播放了《双枪老太婆》和传统书目《八阵图》。1985年四川省电台又到万县市来录制我唱的《红袍记》、《三拿团花扇》和《书帽》等曲目,均受到听众的称赞。
1982年,我参加万县举办的“川东门户之春”演出,演唱的竹琴段子《华为除奸》获表演奖。
1987年,四川省电台录制我演唱的竹琴长篇书目《华子良传奇》共十六回,近八万多字,播放五百多分钟。先后在四川人民广播电台和中央人民广播电台连续播出,每周播两次,连续播放了两个多月。播放后,在听众中产生了极大影响。这部长书使听众不仅为革命先辈忠贞不渝的高尚情操所激励,也为曲折惊险的故事情节和质朴新颖优美动听的旋律所吸引。四川电台文艺部负责人张震声专门为此写了一篇很长的文艺报导文章《无声的旋律》,在《四川曲艺通讯》第十五期登载。四川省、成都市曲协为竹琴长书《华子良传奇》的播放召开了座谈会,对这部竹琴长书的播放成功给予了很高的评价。
在省台连续播放我演唱的这部竹琴长书中,我在体会剧情和深入理解刻画人物,丰富音乐唱腔,采用多种演唱手法等方面,努力探索,积极创新,与音乐人员密切配合,克服种种困难,才获得了很好的演唱效果。首先,我在分析人物,塑造华子良这个似疯又不是疯子的英雄人物形象时,着重从人物内心世界去表现,不能简单从表面上模仿。例如华子良三次在监狱外面跑步,三次跑步的音乐唱腔虽然相似,但在演唱的情绪和力度、进度上,三次的处理都不一样。
在刻画演唱反面人物时,对殷敏之就不是简单的脸谱化,而是从他的反动本质(狡诈奸滑)下功夫,这样就更衬托出英雄人物聪敏机灵和无敌于天下的革命气质。在演唱店老板娘这个人物时,借鉴了传统的摇旦和小花脸的音乐唱腔。这部长书的组腔,如只用传统曲牌的旋律就很不够用,也显得单调平淡,表现不了曲折的剧情和众多的人物,与特定的地理环境,必须对姊妹曲种清音、扬琴、金钱板、山歌、船工号子,以及地方戏剧的音调兼收并蓄。这样的唱段,旋律优美流畅,起伏婉转,既有竹琴音乐的风格,又有时代的新意。
在表演手法上,我特别感到欣慰的是,破除了原来竹琴上只有说、唱、唸、打、演,而没有三人称的评说,这次破格的加上了“评”,这样就使长书的演唱多姿多彩,更富有艺术的魔力,更具有音乐的多样性。演播这部竹琴长书,在艺术上所作的改革和出新,是我对竹琴艺术的发展作了有益的和较为成功的探索,也是我和我的学生、同伴们多少个日日夜夜、废寝忘食、呕心沥血,对脚本的再度打磨,对唱腔的精心设计,每一个音,每一句腔,每一个说白都倾注了我与音乐伴奏人员的艰辛和心血。1987年底,万县市文化局授予我完成《华子良传奇》演唱奖。
1987年下半年,我的学生胡冯,演唱的《华子良传奇》第一回,在万县地区“优质创新节目”活动中获得表演奖,我得了作曲奖。
从1975年我先后担任的职务有:曲艺团负责人,万县市曲艺团副团长、团长,四川省曲协理事,万县地区曲协主席、地区文联委员,万县市曲协主席、市文联委员,四川省曲协副主席。现为中国曲艺家协会会员、重庆市曲协顾问,重庆市三峡曲艺团顾问。