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现代与传统的对话古典与当代的融合

——有感于中央音乐学院黄河教授、王瑟老师“扬琴教学系列音乐会”

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2014年4月12日夜,柳絮纷飞的北京注定不能平静,扬琴、弦乐五重奏、钢琴和打击乐器奏出最后一个音符,以中西融汇为主题的音乐会在热烈的掌声中落下帷幕,其袅袅余音仍萦绕在这有着近百年发展历史的中国最高音乐学府——中央音乐学院的上空,观众们久久不愿散去。可以想见,这是一场十分成功的民乐跨界演出,或许用怎样华丽的言辞都难以形容这场演奏会的精彩。试想当传统与现代在此刻相遇,会擦碰出怎样的火花?黄河教授、王瑟老师通过一场别出心裁的音乐会给出了答案。

奉献给听众的是中央音乐学院黄河教授、王瑟老师“扬琴教学系列音乐会”的本学期专场,继去年12月份扬琴教学系列音乐会大获成功后,本场音乐会在千呼万唤中始出来。诚如黄河教授在本场音乐会的开场白中所言:“音乐会如期举办:源于我们对民族音乐的热爱和执着坚守;源于我们对扬琴事业的传承发展的信念;源于我们对扬琴传统的尊重和崇敬;源于我们对扬琴未来的开拓创新的信心。我们坚持每学期举办扬琴教学系列音乐会,真正秉承中央音乐学院严谨治学的优良学风,从小事做起,从平凡点滴做起,我相信:复杂的事简单做,是专家;简单的事重复做,是行家;平凡的事坚持做,是赢家。”

音乐会以高质量的品格、追求古老的扬琴艺术在当代多元文化发展态势下的传承与创新方面,做得非常有诚意。非常有说服力地向听众传达了黄河教授在扬琴教学与创作的雄心壮志和硕硕成果,以令人信服的演出实现了他的庄严承诺,扬琴系列教学音乐会的品牌效应逐渐显露。

出席本场音乐会的嘉宾有中央音乐学院党委副书记逄焕磊老师,肖学俊副院长发来对音乐会的祝贺,以及民乐系副主任戴亚教授、民乐系谈龙建教授、樊薇教授、中国音乐学院李玲玲教授、新疆扬琴协会会长加米拉教授、河北大学音乐学院吴顺章教授和首都师范大学、中国戏曲学院、台湾、马来西亚众多老师、同学等,全场座无虚席,洋溢热情,为本场音乐会增加了火热的现场感和浓厚的学术氛围。

这场被冠以“传统与现代的对话”的音乐会,突显了四个“新”。

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演出形式

众所周知,扬琴是一件古老的乐器,中国的扬琴几经代代音乐家们的不断改良,已经派生出高音、中音、低音等不同声部、不同形制的乐器,是为扬琴家族。音乐会中的几个曲目,将不同声部的扬琴组成一个小型合奏团体,可以承担复杂的声部织体结构,极大拓展了扬琴的表现力。不同声部的扬琴合奏团体与西洋弦乐器、钢琴与打击乐器组等西方古典乐器构成中西混合乐队,改变了扬琴、甚至也改变了西方古典音乐的声音效果在听众心中的惯力,组合形式显得十分大胆、新颖,当然声音的融合也让人觉得十分舒服,古老的扬琴与西方古典乐器一道开启了“新”的艺术融合之路。

演员阵容“新”

担纲此次重要演出的演奏员悉数是中央音乐学院各个专业的佼佼者:他们既有刚刚入校的本科生和“才露尖尖角”的研究生,又有在国内艺术院团担纲重要角色的毕业生。他们扎实坚固的基本功、精湛纯熟的演奏技巧、以及融洽默契的配合是我院在国内甚至国际音乐教育领域处于领先地位的体现。他们稚嫩的面孔下展现的是纯熟的技巧和成熟的演绎,担纲主角的扬琴专业的学生多数都在国内权威比赛,例如文化部文华奖、CCTV民族器乐大赛、中国音协金芦笙杯等重要赛事中的金奖获得者,他们配得上青年演奏家的称号,他们出色的发挥给观众留下深刻的印象,也保证了音乐会上乘的演出质量。

上演作品

纵观全场音乐会上演的七部作品,既有传统曲目《大浪淘沙》、《龙船》等历久弥新、散发新意,又有近现代创作的《林冲夜奔》、《春》、《狂想曲》,还有全新原创和委约创作的扬琴室内乐作品《镜花水月》和《天涯》,引领和刷新听众的审美情趣。

音乐会的传统部分中,《大浪淘沙》本是华彦钧先生创作于本世纪早期的一首琵琶曲,此次由王瑟老师新近为扬琴做了全新移植,琵琶曲的韵味并未因移植于扬琴而消失,琵琶演奏十分擅长的右手滑音以及晶莹剔透的左手轮指,在于玥的演绎下,变化万千,散发出一股新颖的艺术气息。《林冲夜奔》是扬琴前辈项祖华先生的一首名作,项先生根据昆曲《宝剑记·夜奔》为题材,采用《新水令》曲牌旋律加以改编发展,运用具有起承转合关系的四个段落,表现了林冲雪夜奔梁山的情景。本科一年级学生邱文谦没有丝毫怯场,与台上的两位民族打击乐手共同完成了这样一首具有高难度技巧的作品。《龙船》是张步蟾、张正秋传谱的一首著名琵琶曲,音乐会上演的正是扬琴前辈田克俭先生根据琵琶曲移植成扬琴的作品。众所周知,移植其它乐器已有的作品是民乐编创的重要方式,此次音乐会的传统曲目正是移植了两首琵琶作品,向传统学习,向传统致敬,提倡和加强民乐间不同乐器的交流,不失为一种创新模式。

音乐会的当代曲目彰显了全新的理念,王瑟老师新近为两台高音、两台中音、两台低音扬琴以及大提琴和倍低音提琴而作的《镜花水月》和《天涯》进行了中国首演,作品很好的展现了扬琴重奏组丰富的表现力,大提琴和倍低音提琴的加入,使得音响效果更趋于融合,很好的弥补了民乐队低音不足的缺憾,作为中央音乐学院扬琴教师的王瑟深谙民乐创作之道。《春》是黄河教授和王瑟老师倾力合作打造的一首写意作品《四季》中的第一首,作品的形式新颖,为扬琴、钢琴、小提琴三件乐器而作,非常明显,曲作者借鉴了西方钢琴三重奏的形式构思作品,改变了扬琴固有之角色,青年演奏家(文化部文华杯民族器乐比赛扬琴专业组金奖获得者)王玉珏出色的发挥,使得扬琴的音色与钢琴、小提琴的音色非常之融合,这种大胆的尝试取得了很好的演出效果。新锐作曲家王丹红创作的扬琴协奏曲《狂想曲》则体现了一种将古老的扬琴置于三管编制西洋管弦乐队之中的宏大构思,场地所限,当晚音乐会只上演了扬琴与弦乐五重奏、钢琴、打击乐的版本。但脉动的节奏、恢宏的音响效果以及青年演奏家(中央电视台民族器乐比赛扬琴专业组第一名)朴文琳辉煌华丽的扬琴炫技技巧,足以使听众想像到交响乐版本带给人的震撼力,此曲作为压轴曲目,迅速点燃全场氛围。

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彰显的理念

在当代多元文化并存的背景下,如何做到用有效且合理的方式进行“古为今用,洋为中用”,是每一个致力于文化发展的学者所不能回避的问题。音乐作为我们国家文化大发展、大繁荣,以及文艺复兴事业中的重要一环,亦不容回避。在融合教学、创作、演出三位一体共同发展音乐事业,是让传统民乐寻找新的艺术契机、结出新的果实、促成新的艺术生长点的必由之路,这是一条符合艺术发展规律的道路。黄河教授和王瑟老师一直秉承着这样一种“新”的理念:扎扎实实做好教学、在教学中努力发挥老教师传帮带给年轻教师的作用;通过创作和委约新作品带动新民乐的发展,同时具有宽广视野,在保证演出质量的基础上,通过演奏会提高中国扬琴艺术的国际知名度和社会流行度。值得一提的是,此次音乐会恰恰是今年5月份将在台湾举行的台北协奏曲大赛的预演,本场音乐会上演的《大浪淘沙》、《龙船》、《林冲夜奔》、《春》、《狂想曲》等作品正是具有国际化视野和背景的台北协奏曲大赛的规定曲目。

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扬琴教学系列音乐会很好的诠释了中国与西方、传统与当代、艺术与学术等等当下热门的话题,笔者体会到黄河教授那种对艺术的执着和奉献精神。古人云:不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。黄河教授说:“把每一场扬琴教学音乐会这样一件简单的事情做好,我想我们就成功了”。笔者认为,能坚持不懈、孜孜不倦地在我国扬琴艺术事业中不断探索,这本身就已经很了不起、很不简单了。

有感于黄河教授、王瑟老师在扬琴教演事业中孜孜不倦的探索精神和所取得的成就,遂成斯文。并预祝中央音乐学院的5位年轻演奏家们在今年5月份的台北协奏曲大赛中收获喜悦,收获成功!

作者:张斌(中央音乐学院博士研究生)

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责任编辑:贺绍伦